Un aveu initial: je suis partial sur le sujet suivant, mais il n'en reste pas moins que pour beaucoup de gens, que je connais et des centaines de milliers de personnes que je n'ai jamais rencontrées, la meilleure exposition et la plus influente de l'année a été Alexander McQueen: Savage Beauty, présenté par le Costume Institute au Metropolitan Museum of Art.Au total, 661 509 visiteurs ont visionné l'exposition lors de sa présentation du 4 mai au 7 août de cette année, ce qui en fait facilement le spectacle le plus vu depuis que le Costume Institute fait partie le musée en 1946, et le huitième spectacle le plus regardé de l’histoire du musée, avec le spectacle Mona Lisa en 1966 et les trésors de Toutankhamen en 1978. Dans un mouvement sans précédent au cours du dernier week-end, le Met a même les portes restent ouvertes jusqu'à minuit pour répondre à l'énorme demande constante de personnes désirant voir cette exposition.Mais en dehors du monde de la mode et de ses fans dévoués, Alexander McQueen n'était pas un nom connu jusqu'à récemment. Pourquoi, avec un designer qui occupait et même définissait la fin la plus avant-gardiste de la mode depuis presque 19 ans, le soudain intérêt de la majorité des visiteurs du monde entier? En quoi le travail de cet artiste en particulier a-t-il intrigué tant de gens, les reliant à une conversation sur ce que dit notre mode sur la culture, la politique et l'identité?
Oui, sa sortie tragique en 2010 - à l'âge de 40 ans à peine - est devenue une nouvelle internationale, de même que la résonance triomphale de la robe de mariée royale de Kate Middleton, conçue par son assistante de longue date, Sarah Burton, qui a gracieusement pris la relève. poids de son poste de directeur de la création de la marque McQueen après son décès. Ces deux choses ont fait la une des journaux, mais elles ne suffisent pas à générer un intérêt soutenu pour l'un des billets les plus recherchés sur la planète pendant les trois mois de la course. Pour moi, la réponse est très personnelle. Il nous a fait voyager avec ses créations. Il nous a montré de belles choses et des choses troublantes, il a raconté des histoires sur des époques et des lieux lointains, il nous a demandé de nous poser des questions et, peut-être plus important encore, il nous a permis de rêver de transformation. Le rêve de transformation est un élément fondamental de l'histoire personnelle de chacun. Cela alimente notre libre arbitre et notre sens de la possibilité de nous créer nous-mêmes, et de quelque manière que ce soit, de façonner le monde qui nous entoure. Regardez Aimee parler de ses expériences de travail avec Alexander McQueen avec Harold Koda au Metropolitan Museum of Art. Il a permis à ses femmes héroïques d'être des beautés non conventionnelles, il a reconnu que la force et la vulnérabilité peuvent - et devraient - exister au sein de la même personne. Il a défendu l'autorité de l'imagination et sa capacité à nous libérer de ce qui nous tient captifs. J'ai eu le privilège de le connaître et de l'appeler mon ami. C’était pour moi un honneur de porter certaines de ces incroyables créations présentées au Met.En me donnant la plate-forme pour explorer ma propre capacité de transformation, il m’a rappelé que nous devons tous revendiquer notre propre beauté.
